Koopman

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Al suono di una marcia dal sapore cavalleresco comincia la nuova stagione sinfonica 2026 del Teatro Comunale. È l’incipit della Serenata Notturna K. 239, scritta 250 anni fa da un Mozart ventenne, già padrone assoluto di quel linguaggio alto e insieme dilettevole, capace di conciliare il registro scherzoso e serio, brillante e compassato. E in questa gioiosa concessione alla realtà mondana salisburghese – dalla quale poi il compositore fuggirà per cercare fortuna a Vienna – si ritrovano ancora echi del concerto grosso barocco: un quartetto d’archi (due violini, viola, contrabbasso) contrapposto al “ripieno” di archi e timpani. Un gioco di sponde pieno di humour, dai sorprendenti effetti timbrici.

Per Mozart il 1778 fu un anno spartiacque, segnato dal tragico tour a Parigi in cui al fallimento lavorativo s’aggiunse la morte della madre. Il ritorno a Salisburgo, con la riammissione nel libro paga del cardinal Colloredo, sapeva di sconfitta. Ma prodigiosa fu la reazione artistica: in pochi mesi nacquero la Sinfonia Concertante K. 364, il Concerto per due pianoforti K. 365 e la Messa dell’Incoronazione, destinata non a un sovrano ma alla festa per un’immagine della Vergine venerata a Maria Plain, vicino Salisburgo. In questa pagina sacra del 1779 si avverte già l’attrazione fatale di Mozart per il teatro, da lì a poco suggellata dall’Idomeneo. E per chi ama vedere lo strano percorso di certe idee musicali, si ascolti il tema d’apertura dell’Agnus Dei, genitore diretto di “Dove sono i bei momenti”, una delle arie più belle delle future Nozze di Figaro.
Franz Joseph Haydn

«Senza Haydn il mondo sarebbe più povero», disse una volta il grande direttore d’orchestra Wilhelm Furtwängler. Non esagerava. Di sicuro senza le sue sinfonie londinesi sarebbe difficile immaginare Beethoven e lo sviluppo successivo della sinfonia. La “Militare”, così ribattezzata per il tono marziale che spezza l’andamento regolare del secondo movimento, è un capolavoro di scrittura musicale serena e magistrale, tavola di confronto necessaria per tutti i compositori successivi, sinfonisti, operisti o di puro intrattenimento. Basti pensare a certi passaggi già inequivocabilmente tipici delle future marce di Johann Strauss I, dove il tono militaresco è istoriato di irresistibili venature ironiche.
Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna