Marco Angius

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«Sebbene il termine sinopia (il disegno preparatorio in terra rossa di un affresco) derivi dalla città di Sinope da cui veniva tale terra rossa – spiega il compositore Alessandro Solbiati – mi è sempre piaciuto pensare che esso contenga anche un riferimento alla parola greca synopsis (visione di insieme), perché questo è il doppio fascino delle sinopie, quello di essere da una parte un rapido schizzo che spesso rivela la personalità del pittore più del compiuto esito finale, e dall’altra una visione totale e sintetica del futuro affresco». Sinopia è stata eseguita per la prima volta a Bologna nel 2019, colpendo per il drammatico e quasi violento attacco, il suo precipitare nel vuoto e nella desolazione, il faticoso ripartire per una meta lontana in cui, al terzo tentativo, si ritrova un filo di luce.

La penultima sinfonia di Haydn, soprannominata “col rullo di timpani” per il sommesso Mi bemolle rullato, di durata indeterminata, che incornicia il primo movimento, fu presentata a Londra nel 1795 dallo stesso compositore, seduto al cembalo. Così ne rese conto la critica del tempo: “Fu eseguita un’altra nuova ouverture del fertile e ammaliatore Haydn, il quale come al solito produsse continui colpi di genio tanto nella melodia come nell’armonia. L’Introduzione destò l’attenzione più profonda, l’Allegro incantò, l’Andante fu bissato, i Minuetti (specialmente il Trio) erano dolci e giocosi, e l’ultimo movimento fu pari, se non superiore, ai precedenti”.

La prova generale della sua sofferta Prima Sinfonia, covata da Brahms per quasi vent’anni nel timore di non reggere il paragone con i modelli beethoveniani, è tutta nelle “Variazioni su un tema di Haydn”, magistrale saggio di tecnica compositiva che anticipa alcune soluzioni della maturità, come la Passacaglia che ritroveremo nella Quarta Sinfonia. Il viaggio di questo Tema attraversa otto tappe (più il Finale) ed è uno dei capolavori assoluti nel genere della Variazione, un condensato di fantasia e scienza contrappuntistica.

Tra le più rinomate compagini corali del panorama internazionale, il Coro del Teatro Comunale di Bologna è stato diretto da Gaetano Riccitelli, Leone Magiera, Fulvio Fogliazza, Fulvio Angius, Piero Monti, Marcel Seminara, Paolo Vero, Lorenzo Fratini, Andrea Faidutti e Alberto Malazzi. Da settembre 2021 ne ha assunto la direzione Gea Garatti Ansini.
Il complesso corale ha collaborato a varie produzioni discografiche, tra cui alcune realizzazioni antologiche con Luciano Pavarotti e June Anderson. Numerose le presenze all’estero partecipando al “Festival d’Olanda” di Amsterdam e all’“Internationale Maifestspiele” di Wiesbaden, ai BBC Proms alla Royal Albert Hall di Londra (Royal Philharmonic Orchestra e Daniele Gatti), al IV Festival internazionale Mstislav Rostropovich di Mosca, a varie tournée in Giappone, al Savonlinna Opera festival e al Festival Internacional de Santander. In Italia il Coro ha collaborato con il Ravenna Festival sotto la direzione di Riccardo Muti; ha preso parte a una esecuzione del Te Deum di Berlioz al PalaDozza di Bologna con Claudio Abbado sul podio; con Michele Mariotti ha inaugurato la rassegna Lingotto Musica a Torino. Di rilievo la partecipazione al Rossini Opera Festival di Pesaro e al Festival Verdi di Parma, in particolare per Stiffelio, spettacolo insignito del Premio speciale “Franco Abbiati”.